Virginia Escobar ist keine typische Schmuckdesignerin. Sie ist Juristin, MBA-Absolventin, Kunsthandwerkerin. Kolumbianerin mit Wurzeln in Medellín, Schülerin der renommierten Kunstschule Alchimia in Florenz – und eine Frau, deren Weg nicht geradlinig, sondern seelentief war. Fünfzehn Jahre lang arbeitete sie im privaten und öffentlichen Sektor, bevor sie den Sprung wagte: „Paradoxerweise war der intensivste Schmerz meines Lebens der Antrieb für meinen beruflichen und persönlichen Wandel“, sagt sie. Der Verlust eines geliebten Menschen, den sie damals erlebte, wurde zum Wendepunkt – und zum Beginn eines neuen, schöpferischen Kapitels. „Ich konnte diese tiefe Traurigkeit in eine Quelle der Inspiration und des Glücks verwandeln.“

Seitdem ist Schmuck für Virginia nicht nur ein Beruf, sondern Ausdrucksform, Forschungsfeld und Heilraum zugleich. Ihre Stücke erzählen nicht laut, sie flüstern – von Innenwelten, Gefühlen, Erinnerungen. „Schmuck ist für mich eine stille Kommunikationsform, eine nonverbale Sprache, mit der ich meine tiefsten Gefühle ausdrücke.“

Ihr kreatives Schaffen wurzelt tief in ihrer kolumbianischen Identität – nicht plakativ, sondern als leiser Resonanzraum. „Kultur und geografische Lage sind entscheidende Elemente meines Seins. In meinen Arbeiten spiegeln sich indigene Einflüsse und präkolumbianische Techniken, die Teil meiner Kultur sind.“ Eine dieser Techniken, die Wachsausschmelztechnik, zieht sich wie ein roter Faden durch ihr Werk. Sie erlaubt es ihr, direkt und intuitiv zu formen – jedes Stück wird so zu einem Unikat, zu einem nicht wiederholbaren Abdruck eines Gefühls.

Auch ihre Materialien folgen diesem Geist. Für ihre Marke Sustancial verwendet sie vor allem 925er Silber – manchmal veredelt mit 24-karätigem Gold. Doch in ihrer künstlerischen Arbeit experimentiert sie bewusst mit nicht-edlen Materialien, jenseits des Gewohnten. „Es sind zwei Ausdrucksformen – eine rationale für die Marke, eine intime für die Kunst. Beide verlangen etwas anderes von mir.“

Diese Doppelrolle ist vielleicht ihre größte Herausforderung – und zugleich ihr größtes Talent. „Im kommerziellen Bereich geht es darum, was verkauft wird, zu welchem Preis, an wen. In der Kunst geht es darum, was ich sagen will.“ Zwischen diesen beiden Polen – Markt und Intuition – bewegt sie sich mit viel Feingefühl, Disziplin und innerer Klarheit.

Der Entstehungsprozess eines Schmuckstücks beginnt für Virginia immer mit einem Thema. „Ich suche nach Elementen, die ausdrücken, was ich erzählen möchte.“ Manche Werke entstehen in wenigen Tagen, andere brauchen Wochen, bis Form und Gefühl zueinanderfinden. Was sie alle verbindet: ein tiefer persönlicher Ursprung. „Meine Stücke entstehen aus dem, was ich fühle.“

Besonders bedeutungsvoll ist für sie das erste Schmuckstück, das sie je entwarf – eine Halskette, inspiriert vom Tod, verstanden als Übergang. „Ich wollte ein heilendes Schmuckstück schaffen, auch wenn ich die Technik damals noch nicht beherrschte.“ Gemeinsam mit einem Handwerker entstand dieses Stück – es wurde für einen renommierten Designpreis nominiert und markierte den Moment, in dem sie wusste: Ich habe meine Richtung gefunden. Der Schmerz verwandelte sich in ein Schmuckstück. „Und dieses Stück inspiriert mich bis heute.“

Virginias Inspiration speist sich aus der Fülle Kolumbiens – seinem natürlichen Reichtum, seiner symbolischen Tiefe, seinen vergessenen Techniken. Und doch ist ihre Arbeit nie bloß Rückblick. Sie ist Gegenwart, Emotion, Bewegung. Schmuck, der nicht besitzt, sondern berührt.

„Jedes Stück kann etwas anderes auslösen“, sagt sie. „Es hat mit Identität zu tun, mit Liebe, Schönheit, Macht… und die Person, die es trägt, verleiht ihm ihre eigene Bedeutung.“ Schmuck als Begleiter, nicht als Objekt. Als stille, kraftvolle Sprache, in der das Unsichtbare sichtbar wird.